星空体育摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。

　　如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。

　　摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮星空体育，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。

　　先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。

　　数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。

　　直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。

　　要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。

　　为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。如果不得不**在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。

　　数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。

　　B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线. 包围曝光补偿有什么作用

　　显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。

　　从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小；另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。

　　摄影者在拍摄过程中，要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远；如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。

　　顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

　　侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

　　逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

　　在外拍摄时，最好是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。

　　俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。

　　仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。

　　平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。

　　伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

　　数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。

　　当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄，这种强制对焦的方法也非常实用。

　　用户学会使用图像编辑工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：对人物主体脸部的缺陷进行修正。

　　摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。

　　对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。

　　震动会使照片中的影像晃动模糊，即使对焦十分准确，也会因此而影响结像的清晰度。产生震动的原因一般有两个：一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门时间不够短，没有凝固住动态，因此出现影像模糊的情况。要防止震动，必须对症下药，可以从三方面采取措施：

　　（1）将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。

　　初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。所以，片面追求小光圈不是上策，正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。

　　1. 充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。

　　4. 当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框星空体育，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

　　在夜景摄影中，对于一些特殊的滤光镜来说同样有用武之地。由于夜景中暗背景、亮主体的相互映衬，具有类似于高反差的特点，这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。

　　像高坚系列中的055，056，058，059等各种滤镜，都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的REF059柔光十字镜等。2. 柔光镜。

　　柔光镜适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用，加了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果，比较奇特。3. 超速镜。

　　总之，在夜景拍摄中根据自己的需要使用滤光镜，只要开拓思路，随机应变用好滤光镜，就一定能够为夜景摄影增辉。

　　拍摄连续相片与拍摄普通相片操作相似，但还是有一定的区别：拍摄连续相片的目的是为了抢拍精彩的瞬间，错过了就很难有补拍的可能。而普通相片（如留影相片等）可以反复拍摄，直到满意为止。因此，要成功地利用“连拍”功能抢拍到精彩瞬间，除了事先做好以上的基本设置外，还必须注意以下几点：

　　1、最大限度地缩短快门延迟时间。大多数人在拍摄时，总是在看到需要的镜头时，才按下快门，这时相机需要自动对焦、测光、计算曝光量、选择合适曝光组合等，这是造成快门延迟的主要原因。正确的做法应该是先半按快门，让相机完成自动对焦、自动曝光等准备工作，拍摄时机一到，再把快门按到底，这样快门延迟就会大大缩短。

　　2、选择合适的相片尺寸。由于数码相机每拍完一次连续相片，都要进行数据处理，最终将拍摄的相片以数字的形式存储到记忆体上（如记忆棒、SM、SD卡等）。这就需要一定的时间，不像传统相机那样，一旦过完片就可以拍第二张，而这个时间的长短与设置的相片尺寸大小有相当大的关系。尺寸越大，数据量就越大，存储时间也就越长。过长的时间间隔，就会严重影响下一次相片的拍摄，导致一些精彩瞬间的流失。因此，无特殊情况，相机连拍中使用小尺寸为佳，这样可以减少相机处理时间，缩短拍摄间隔。

　　4、由于在“连续相片”模式下，数码相机的内置闪光灯被强制禁止使用，所以对光线的要求较高。笔者曾经在采光较差的环境下，利用数码相机提供的自动模式拍摄，拍摄的相片严重曝光不足。所以如果环境光线较暗，应该采用手动功能拍摄，如快门、光圈优先模式或全手动模式等，手动调整快门速度、光圈大小、曝光补偿等；同时，如果条件允许，还可以使用三脚架或手动闪光灯等辅助器材星空体育，这样才能取得较好的拍摄效果。

　　1. 要稳。在启发诱导被摄对象的交谈中，摄影者本身要做到自然大方，若无其事，语言生动风趣，才能引导出自然的表情。如果语言不当，就会造成紧张气氛，以致被摄对象难以流露自然表情。所以，摄影者自身的稳健，是掌握好表情的前提。

　　1. 熟悉被摄对象。拍摄前，应先与被摄对象随意交谈，从中观察并琢磨其表情动态和容貌特征，以便及时设计理想的表情。

　　正身是身躯正对拍摄镜头，易于表现体形的宽度，显示直线条，有庄重或呆板的感觉。

　　身躯与拍摄镜头形成一定的侧角度，易于表现体形线条，对女性尤其能显示曲线美。对较胖的体形，拍摄半身侧身人像时，可将背部靠近画面边缘，就能得到隐掩体胖的效果。

　　弓背侧身而坐，胸不挺直，具有悠闲自在的特点。适宜表现休息、交谈、阅读、写字等情节，可用于各种年龄的半身人物造型。

　　不论身躯向任何角度倾斜，都能给人以活泼而具有动感的视觉效果。此外，对拍近身的照片，还要用手势加以配合。

　　人物摄影中，表情指被摄对象内心世界受客观条件影响，在脸部的动态反映，是人物神态得以表达的一个主要方面，也是“形神兼备”的关键之一。进行摄影时，诱导表情有一定的选择性，一般都喜欢表现出自然与喜悦，避免紧张和尴尬。另外，表情还要与人物脸形特点相结合，例如，缺牙齿、大口形或眼睛较小的被摄对象，就不宜大笑，以免不美之处等。

　　采用正面的方向拍摄人物，能很好地表现被摄者正面特征，人物面部的各部分都处在相等的对称位置，给人以安静、庄严、肃穆之感。

　　这个拍摄方向是人物摄影中最常采用的，因为这个拍摄方向不仅能表现出被摄者的正面结构和侧面结构，还能很好地表现出这两个面相结合的棱线，使被摄者的形象、轮廓和立体效果得到充分地表现。这种方向拍摄的人物在画面中的各部分不是处在同等地位，所以，画面中的影像显得活泼，富有变化，整个画面具有动势和较明显的方向性。

　　由于这个方向拍摄对被摄者的侧面轮廓能得到充分的表现，所以在拍摄剪影人物照片时，也多采用这个拍摄方向。同时侧面拍摄具有强烈的动势和方向性，所以，在拍摄高速向前运动的人物时，也多采用侧面方向拍摄。

　　在人物摄影中，从被摄者的背后方向拍摄是很少的，只在一些特殊的情况下才采用。背面拍摄能显示出被摄者的背面特征和引导观众的视线向纵深发展的作用。在选择背面方向拍摄人物时，一定要注意被摄者的背面要有特点。

　　处理人物和景物之间的关系，要以人物为主体。处理多数人物之间的关系，要认定其中的主要人物为主体，或以多数人物同为主体。即使只有一个人物，也要认定其主、次结构，例如，拍摄全身人像，一般以头部为主体；拍摄半身人像或人物特写，一般以脸部为主体；拍摄人物脸部大特写，则一般以眼睛为主体等。

　　1. 利用光圈.如果背景杂乱，可开大光圈，缩小景深，使背景模糊，人物突出。

　　要拍好阴天里的人像，至少要注意到三个重要的因素：曝光、白平衡及色彩的运用。

　　儿童是活泼好动的，在拍摄儿童的时候，要注意进行抓拍。不要让儿童摆出模式化的姿势，要引导孩子自由发挥。

　　摄影者在拍摄人物时，应该注意对焦对在人物的眼睛上。另外，在竖幅构图过程中，应该把人物的眼睛放在画面的1/3处。

　　拍摄人像时，对个别人物的缺陷，可以运用不同的光线照明，并采取不同的拍摄角度，适当加以弥补。现介绍以下几种主要的弥补方法。

　　2. 对眼睛的大小不同的人物，可根据镜头近大远小的透视原理，从稍侧的角度拍摄，并使眼睛较小的一侧靠近照相机，就能把较小的眼睛拍得稍大些，以便使两只眼睛大小显得接近。也可以用灯光来处理，具体方法是，将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛安排在暗部，借以掩盖缺陷。对眼睛深陷的人物，可将主光灯放低些，用较柔和的光线拍摄。拍摄突出眼珠的人物，可以使其适当降低视线，从而弥补缺陷。

　　１、表情自然拍照时，被摄体没有必要双眼直瞪镜头。其实，被摄体目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内，都可以拍出正面感的照片，不一定非注视镜头中心不可。

　　2、把照片拍好，被摄体不一定非要大笑，其实略为微笑一下即可，但人物主体别忘了张亮眼睛，使双眼充满光辉，如此才显得精神。

　　摄影者在室内较暗的环境下拍摄人物主体时，经常会产生“红眼”现象。此时，摄影者可以利用数码单反的防红眼模式功能，进一步缓解红眼现象。此外，摄影者还可以提高室内照明情况，以缩小瞳孔来减轻“红眼”现象。

　　保持眼睛水平线的拍摄位置是改善肖像摄影最简易的方法。此方法是从被摄体的眼睛水平线开始。比如，给小孩子拍照时，你就要弯下膝盖，使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。以眼睛水平线为基准拍摄被摄体时，拍摄的照片会显得更加“亲切”，这是因为观赏者会感觉到他们观察的被摄体的“眼睛”，而眼睛往往是一个人最生动的地方。

　　如果摄影者想要利用日落前无比绚烂的天空作为人像摄影的背景，又不想使人物成为剪影效果，但是使用闪光灯画面又不够好看。这种情况，摄影者可以尝试关掉闪光灯，把镜头对准天空，然后半按快门，记录下对天空的曝光值或者打开相机上的曝光锁按键，然后镜头对准人物，对照片重新构图，打开闪光灯，用闪光灯的光照亮人物。这样的话，人物有足够的闪光，但人物后面的天空看起来仍然不错。

　　要想拍出人流中突出表现一个人的效果，那么就需要把人物安排在流动人口较多的场所里，比如在地铁站或者是急速变化的繁华街头。要达到这种效果，就需要较慢的快门速度，所以此时，最好配备三脚架。利用三脚架固定相机后确定构图，然后设定合适的曝光度，使快门速度约大于0.2s，然后按下快门。此时，摄影者可以利用取景器观察拍摄的效果，如果背景中走动的人群的虚化效果并不能使你满意，那么摄影者可以尝试多调整几次快门速度和曝光值。当然，在傍晚时分的街区拍摄这种效果更有利于设定曝光值，摄影者们可以尽情地拍摄照片。

　　要想抓拍一个跳跃的瞬间，首先要选好跳跃主体和画面背景。以天空作为背景会增强画面的整体效果。选定好摄影地点后，把相机固定在三脚架上，并且降低三脚架的高度，并选择构图。为了拍摄人物跳跃的空中姿态，摄影者要加快相机的快门速度。当然，摄影者们还可以自己作为主体，此时就需要利用相机的模式了。首先把构图和曝光组合设定好，然后把定时器设置为10秒。接下来，摄影者就可以在镜头前尽情地展示自己跳跃的姿态了。

　　如果要想拍摄人物剪影效果，首先摄影者应该选择正对着太阳或者其他光源的拍摄场地。然后选择手动模式，根据当时的环境来确定曝光值。对于剪影效果的测光，摄影者可以选择点测光，然后对准背景的光亮处形成测光，利用曝光锁定按钮锁定曝光值。接下来对人物主体进行构图拍摄。

　　在体育摄影中，对焦是一门很难掌握的技巧，这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感，速度很快，摄影者没有多少时间去琢磨着对焦。对于初学者来说，比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点，但如果使用方法有误，就不能发挥它应有的效用。也就是说，只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内，才能达到准确对焦的目的。要是相机配备的镜头焦距不是很长，视角较大，把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内，还算容易；如果相机所配备的镜头是200毫米以上的长焦距镜头，由于视角较小，既要追踪被摄体，又要对准测距框，可能会感到很吃力。为了适应这种场合，影友们不妨改变上述习惯，可暂时不考虑取景框的范围如何，只利用测距框追踪被摄体，这样在感觉上可能会轻松一些。

　　拍体育照片时还有一种常用的对焦方法，那就是预先对焦来拍摄，即当被摄体进入预定焦点时随即按下相机的快门。预先对焦很适用于体育摄影，例如，用此方法来拍摄跳高运动员飞过横杆的动作就十分理想。拍摄时，可以先把焦点调在运动员可能越过横杆的某一点，然后把焦点锁定，使其不再前后移动。最后视运动员飞越横杆时的情况按下快门，摄影者们即可拍摄到清晰度很高的照片。

　　短跑的起跑姿势健美有力，宜用低角度、侧方向拍摄，注意不要让运动员前后重叠。发令桥声一响，运动员右腿冲出、左腿刚蹬离地面的瞬间是十分富有表现力的。宜用85-135mm的镜头，快门速度1/250秒。终点充线是短跑的精彩瞬间，可用1/500秒的快门速度。拍摄点较灵活，在终点线侧前方、正前方，高角度、低角度都值得一试。

　　抓取传递接力棒的瞬间是拍摄接力跑的特色。宜用135mm左右的镜头，1/250秒的快门速度，也可采用追随拍摄法。要了解运动员是左手接棒还是右手接棒。左手接棒在左侧拍，右手接棒在右侧拍。

　　排球运动的发球、传球、垫球、扣球、拦网、鱼跃或侧倒救球等动作，都是具有排球运动特点的拍摄机会。拍摄扣球和拦网宜在距网2-3米的边线外，采用低角度仰拍，可强化运动员的腾空高度，如以表现扣球为主时，拍摄点宜在扣球队员的场地边线外，如以表现拦网为主时，在任何一方的场地线. 如何拍逆光的树叶

　　一般的初学者在拍摄树叶时，总喜欢以顺光的角度拍摄，取其青翠、碧绿，令人有欣欣向荣之感。但是，逆光拍摄的树叶，阳光从树叶透出，树叶那种晶莹剔透的感觉，更是令人惊艳。

　　1.取逆光的角度进行构图。2. 如果树叶的周围亦为微光的环境，可以降低EV值，有机会让树叶的背景变得更暗些，主题也可以因此而更加彰显。

　　3. 远方的树叶有时会容易因风的吹动而摇曳，若有需要可以提高ISO值至ISO 200，以提高快门速度。

　　拍摄动物时按动物生活场面的不同可分为几种拍摄对象，一是栖息于大自然的野生动物；二是放牧于山野草原的牛羊；三是饲养于庭院的鸡、鸭和家中的猫狗。不同场地的动物拍摄方法也不完全一样。下面就动物的一般拍摄要领及器材选择简介于下：

　　1、拍摄器材的选择。动物活动性大，常需要抓拍，因此数码单反相机会派上用场。镜头可选择广角变焦镜头与长焦变焦镜头各一只。

　　2. 表现方法。拍摄动物应从两个方面去表现，一是生态描写，主要表现其生活习性，如休息、玩耍、捕食等和个性特征（如虎的勇猛，狼的凶残等）。二是形态描写，每一种动物都有各自的形态，如：骆驼的驼峰，斑马的斑纹，孔雀开屏，大象的长鼻等等，都能表现出造型的美感。3. 拍摄技巧。动物拍摄的快门速度一般不低于1/60秒。对于动作敏捷的动物要使用1/125秒以上的快门速度。对于动作缓慢的动物，对焦都不成问题，而对动作快速，移动性大的动物对焦就比较困难。可采用区域对焦，定点对焦和移动对焦等方法来快速抓拍动物生态形象。

　　4. 拍摄注意事项。拍野生动物为防止意外，最好用长焦镜头在远处抓拍。对于野生动物应了解其习性、经常出没的地区和时间等，以利于拍摄。应注意闪光灯对动物的影响，尽量使用自然光，若光度实在不足也可利用反射物（如墙壁、积雪等）进行补偿。

　　冰雕是由水结冰之后经过雕琢拼凑而成﹐基本上是透明的景物﹐之所以有多种颜色﹐全靠各种颜色灯光照射和反射才能出现各种色彩。不同颜色的灯光互相混合﹐色彩更丰富多姿﹐即使是透明体﹐由本来的无色而变得多彩多姿了。

　　形体庞大的冰雕（例如用作建成宫殿﹑楼台形貌的冰块）﹐由于多属平面性质﹐故不易产生具有多种颜色的画面﹐所以多选择形体细小﹐形状弯曲﹑有棱有角的冰块拍摄﹐因为在弯曲的冰块内﹐可以出现因反射或折射而产生的多样色彩。此时﹐长焦距镜头是用不着的﹐反而近摄镜才有用。在近距离观察下﹐会发现许多因色彩变化而产生的很有抽象意味的景物﹐有变幻莫测的形状﹑色彩与线条结构。最值得注意的是景深的控制。应尽可能采用最长﹑最有效的景深处理﹐才能获得有足够清晰度的画面﹐这是比其他近摄题材更值得注意之点。由于要采用细光圈求得最长的景深。又鉴于光线并非十分强烈﹐所以最好能配合高感光度的菲林（当然最好是彩色菲林﹑正片负片皆宜﹐拍黑白会觉得单调乏味了）﹐起码四百度。当然﹐一具坚固的三脚架是不可或缺的。

　　拍冰雕不比拍其他题材。事实是气温寒冷﹐即使有备而往也不能在馆内待得太久﹐因此必须以速战速决应付之。假如慢条斯理﹐一定不能多拍﹐选景要快﹐决定构图要快。因此﹐在决定如何拍摄﹑采用什么技术应付﹐也应心中有数才好。无疑冰雕摄影是难得有什么主题表现了﹐但假如能够通过细心的经营﹐在抽象的画面中透露出某些含意﹐抒发心中的意念﹐即使是很缥缈的东西﹐也颇适宜体现对色彩﹑对线条的处理能力﹐对启发想象力有一定的帮助。

　　如果摄影者们需要拍摄一张漫天雪花飞舞的照片，那么应该选择较深的背景，这样避免背景的干扰。同时快门的速度也不能太高，一般在1/30秒左右，这样飞舞的雪花可以形成一道道的线条，表现出雪花的动感。

　　由于雪是一种洁白的晶体，其反光度较高，当太阳照射到上面时会显得更加明亮。因此在雪景的拍摄中，如果以正面光或顶光进行拍摄，由于光线平正或垂直照射的关系，不但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感，而且会使景物失去立体感。因此，为了表现出雪景的明暗层次以及雪的透明质感，运用逆光或侧逆光拍摄最为适宜。为了使雪景中的白雪和其他色调的景物都能够有层次感，拍雪景时最好选择柔和的太阳光线. 如何拍摄云雾飘渺的水景

　　使用低速快门可以获得画面中流水虚幻迷茫的效果。这种方法拍摄的照片艺术特点非常鲜明，流水常呈现出宛如云霞的缥缈感。

　　另外需要注意的是，要反映出流水的运动感，需要根据流水的速度缓急来选择快门速度，水流的速度快，所选快门速度宜高，水流速度慢，选择的快门速度就应低一些。在选择低速快门时，最好使用三脚架来稳住相机，以免晃动相机影响画面的清晰度。

　　拍摄雾景时，应选择外形轮廓线条好的景物做为画面的主体，主体所占的面积不要太大，一般以不超过画面面积的1/4为好，这样就可以用大面积的浅色调来突出小面积黑色调的被摄主体，形成强烈的明暗对比，有利于对雾的表现和增加画面的空间感和纵深透视感。在山区拍摄的雾景，取景构图时要注意到山上的雾瞬息多变的特点，山上的雾往往随着山风时而升高，时而降低，时厚时薄，雾中的景物也会随着雾的变化而时浓、时淡、时隐，时现，所以在山区可以拍摄出比平地更具动感的离奇雾景照片。

　　雨天拍照容易获得雅致朦胧的效果，因为雨水的反光，远处景物明亮而影像朦胧，画面的景物，色调浓淡有致，别有一番风味。

　　拍摄雨景时，为要在照片上表现雨景中的雨条，除了选择较大的雨外，还必须要有较深色调的背景作衬托才行。如果雨中景物的背景是天空，那么雨天的天空必然是白色的浓密云层，即使雨下得非常大，也会因为背景与雨条同是白色而不能显现。背景越近，雨条越易显现，背景越远，景物场面必然大，雨条也不易清楚显现。因此，拍摄雨景所取的景物范围不宜过大，更要避免白色的天空占据大部分画面，而影响景物中的雨条的表现。

　　水沸腾后会有大量的水汽冒出，给拍摄造成一定的困难，怎样才能拍出水珠翻滚的沸水效果呢？摄影者只需拿一根管子伸到水面下吹泡泡，既有沸水效果又不会有水汽影响拍摄，画质可以提高几十倍！

　　水面要平静。常言道：“水平如镜”，只有如镜的水面才能有效地映出岸边的景色。实景最好背光。即使水面宁静，如果光线条件不理想，倒影也不会尽善尽美。一般来说，拍摄倒影的最佳光线是低位光的逆光，其次是侧光和漫射光，最忌的是顶光和顺光。在理想的光线条件下，天空和实景会形成强烈的明暗对比，投到水面上的影像就显得清晰、分明。

　　曝光要准确。倒影多产生于水面上，水面的反光常会给摄影者视觉上的错觉，以为拍摄现场亮度很高。其实背光的实景和水中的倒影亮度是不高的。拍摄时一般可以参照逆光条件下拍照的曝光值，也就是比正常曝光开大1－2档光圈或放慢1－2档快门速度。

　　由于拍摄倒影时常是在临水的岸边，拍摄视角一低，镜头很容易受到水面上杂乱的反射光干扰，形成光线冲镜，造成光晕现象，影响画面。所以拍摄时，照相机镜头最好能使用遮光罩。

　　摄影者如果想拍摄从上方落下的清晰的水滴，那么可以把装水的塑料袋用线固定在某个较高处,再用针在塑料袋底部刺一个小洞使水滴有规律的成直线型流到下面的承载体中。摄影者采用手动焦点对准承载体中的水滴中心,在使用M档设置快门速度为1/1000s，光圈值为F22，此时，摄影者就可以对水滴进行拍摄了。

　　我们经常看到玻璃器皿、水果等广告，物体上面的水珠纹丝不动，分布均匀。摄影者要想达到这种效果其实很简单，只要用无色鞋油或凡士林涂于物体表面，然后对着物体喷水，这样就可以防止水滴滑落，将水珠定型在器皿或水果的表面了。

　　摄影者在拍摄鱼缸里的鱼时，最好使屋子全黑。然后把闪光灯放在水面上方，离水面远些布光均匀，离水面近些亮度高，但不要放在水里。使用同步线连接相机和闪光灯，但不能用引闪。摄影者在拍摄前，如果不确定该如何曝光，可以运用手动档或光圈优先预拍几张，然后选出合适的光圈系数。

　　拍摄昆虫微距镜头必不可少。微距镜头可以使昆虫的影像以1:1的比率复制出来，并且能够看到肉眼所看不到的昆虫细节。

　　许多被摄体是静止，或者至少他们能处于你的控制之下，在按快门之前，可以花较长的时间进行构图和决定曝光。而大多数的自然摄影却不然，被摄体快速运动，不容你有充裕的时间构图，必须寻找机会抓拍。尤其是一些鸟类很机警，一旦感觉到你的存在就会溜之大吉。因此，除了具备摄影师应有的技巧外，还要善于隐伏跟踪。

　　通常，拍摄飞鸟往往受到镜头的限制，开大光圈的同时，你还必须尽可能使用高速度，以便捕捉飞鸟的双翅和身体运动的动作、选择镜头也很重要，理想的镜头是，焦距尽可能地长，重量尽可能地轻，光圈尽可能地大。许多飞鸟的体型都很小，要得到一个相当大的影像，需要很大的放大率。

　　为了轻便和防止颤动，长焦镜头是比较理想的镜头。它轻便，易聚焦，操作方便，唯一令人不满意的是口径偏小，而且只有一个光圈值。由于使用长焦镜头时相机相镜头加起来重量较大，拍摄飞鸟又要长时间等待、构图，所以手持相机坚持不了多长时间，最好是把相机支在三角架或独脚架上。

　　湖畔和海边，树林和水库是飞鸟经常出没的地方，拍摄前应对被摄鸟类和地点有所了解，掌握最佳拍摄时机，另外，要了解季节，光线对拍摄鸟类的影响，了解什么样的光线会产生什么样的效果。

　　1.主题与构图。由于光线的缘故，许多白天看上去动人心魄的景色都会为夜色所掩盖。我们所能拍摄的则只剩下暗夜里五彩缤纷的灯火与色彩。可以说，拍摄夜景其实就是拍摄夜间具有特点的光线和色彩。既然明确了我们要在夜晚拍摄什么，就一定要考虑到在构图时对景物、光影的取舍和删减。和写文章一样，我们首先应确定自己拍摄的照片想表现什么，然后再使用突出中心式的手法对其进行重点表现，而对于其他非中心的景物，则完全可以以能省就省的态度，少拍或不拍它，以达到突出重点，强调构图完美的效果。

　　2. 保持相机的稳定。夜间摄影，相机多要进行长时间的曝光，有时其曝光时间可能长达几秒甚至几个小时，这就要求在拍摄时相机绝对不能有任何的晃动，否则，所拍摄的图像就可能因为相机的晃动而模糊不清。为了保持相机的稳定，在拍摄时，我们应将相机固定到三脚架进行拍摄，而快门的启动，也最好使用快门线或利用相机的功能进行驱动，实在需要直接按动快门时，也应尽量的轻按，以尽量减少机器因为人为原因造成的晃动。

　　3. 曝光。总的说来，由于夜间光线较弱，相机的曝光时间自然要比一般景物的拍摄时间长，但和其他多变的景物拍摄一样，夜景摄影也要根据现场的光线情况和具体构图来控制曝光时间的长短。这方面，由于数码相机具有液晶屏幕即时预览功能，又不怕浪费胶卷，相对于传统相机，它有着得天独厚的优势。实际拍摄时，我们可以先设置一个自己认为合适的光圈和快门速度组试拍一张，然后直接进行预览，如果图像过曝（亮度过大），则可适当的缩小快门速度或光圈，如果欠曝（亮度过暗），则可适当的加长曝光时间或增大光圈，直到获得自己认为满意的图像效果。

　　4. 焦距、光圈的调整。和其他摄影一样，夜间摄影也需要突出主题，而在拍摄全景 图片时，则要尽可能的获得最大景深，使所有被拍摄到的远近景物都得到清晰的影像。在拍摄大范围夜景的时候，我们可以将镜头的焦距稍微调整的远一些，利用超焦距，可以获得足够的景深，使整个画面显得错落有致，而又具有立体感。光圈在夜景的拍摄中也十分重要，虽然我们可以以加长曝光时间获得足够的通光量，但也绝对不是光圈越小越好，由于各种数码相机的不同，其所配备的镜头一般都具有一个所谓的最佳光圈系数，这一光圈多为镜头最大光圈的4-5级左右，以一个最大光圈为F3.5的镜头为例，其最佳光圈多为F5.6-F8，而最佳光圈和超焦距的同时使用，则会使所拍摄的图像在突出主题的同时，又获得了不错的清晰度和层次感。

　　5. 闪光灯的运用。有些朋友在拍摄夜景的时候还喜欢使用闪光灯，其实大多数时候，是没有必要使用闪光灯的，因为，闪光灯只要打亮就多多少少的会破坏夜色的美丽，而使图像趋于平庸，所以，只要能保证充足的曝光时间，笔者个人认为还是少用闪光灯的为好。

　　摄影者们经常会看到很多晚霞照片的效果都是红彤彤的一片。其实想要达到这种夸张的效果，一种方法可以使用滤镜，还有一种方法就是把相机白平衡设成阴天模式，这样就可以进一步加深晚霞的色彩了。

　　摄影者在拍摄烟花时，一定要安装三脚架星空体育，三脚架能够帮助你防止出现图像抖动现象。在拍摄烟花之前，要先构思好摄影构图并确定拍照的位置，然后用三脚架把相机固定好。在拍摄烟花时，最好采用手动模式，然后对焦到无穷大上。烟花需要长时间的曝光，所以，摄影者们可以把相机的感光度调到100，这时候比较适合的光圈在F8—F16之间。当然，摄影者在快门的选择速度上也可以设定B快门。一般拍摄小型烟花的时间约0.5—1秒，大规模的烟花所需要的时间为3—4秒，这时候利用B门摄影者们可以自行调整快门速度，并且节约摄影时间。

　　摄影者们会发现很多花卉摄影的背景都是黑色或者白色的。虽然这种效果可以在室内利用特定的黑白背景来完成，也可以使用Photoshop来做处理，其实在自然界纷繁复杂的环境中同样可以利用相机达到这样效果。

　　如果是想要得到白色背景，那么就要以天空作为背景，采用逆光构图，并且可以适当增加曝光补偿，这样就很容易得到白色背景了。

　　1.注意光线运用。蓝天的形成有个规律，顺光天空最蓝，侧光次之，逆光则为白色，所以取顺光角度拍摄的蓝天颜色饱和度相当高，尤其是摄影者头顶上方的天空颜色特别饱和鲜艳。在摄影实践中注意角度，一般就能得到比较鲜艳的蓝天。

　　2. 利用偏光镜。偏光镜又称偏振镜，在侧光位置使用它，旋转到一定角度可消除空中偏振光，从而提高蓝色的饱和度，但在逆光或顺光时没有多大意义。不过使用偏振镜时，最好选择质量较高的偏振镜，以免影响成像质量。此外，加上偏振镜后一般要增加1—2档曝光补偿，在没有三脚架时采用长焦镜头等拍摄就得注意，不宜采用过低快门速度，以免相机抖动影响成像质量。

　　3. 选择合适的天气。其实蓝天的颜色与天空澄净度有密切关系，之所以农村山区等地的蓝天饱和度特别好，与当地良好的环境相关。目前在大城市拍摄，如选择雨后拍摄，天空的颜色将格外令人满意。

　　4. 运用对比手段。从艺术表现角度而言，借助对比手段也可增加蓝天的魅力。比如说在大面积的蓝天中增加一些**的树叶或建筑等，由于补色作用，能将蓝天烘托得更加醒目更富有视觉冲击力。

　　5. 注意曝光控制。准确曝光能得到理想的色彩还原，但在特定情况下，需要增加蓝天色彩时，可适当减少曝光量。比如在使用彩色反转片或数码相机时，适当减少1／3—1／2档曝光量，蓝天的色彩将更加浓郁。当然在具体实施时要通盘考虑，如果画面中其他重要内容会受明显影响，则不宜顾此失彼

　　拍摄荷花的最佳镜头是70-200mm的中长焦镜头。此外，在拍摄时，摄影者最好配带遮光罩和三角架，这样有利于画质的清晰。在荷花的选择上，摄影者应该注意，可以选择含苞待放的花蕾，也可以选择盛开的花朵，同样可以选择花瓣脱落的花形。当然，摄影者通过控制景深来突出主体，或者利用荷叶来加以衬托都是不错的方法。

　　3、拍摄时用三角架，因为焦距太长，手持相机只要轻微抖动画面就模糊了。所以，一定要用三脚架，保持相机的稳定。

　　4、如果可以手动对焦，你就调到无穷远，如果自动对焦的话，就对月亮对焦即可，这不是难事。

　　拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影像，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下一条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路。当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。

　　云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而使画面不断变化着。云彩也可以作为拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住落日时出现的情况，光线会从云后散射出从而使照片增加极为动人的效果。当太阳接近云层的边缘时，出现一条亮边的景色也是非常适合拍摄的。要注意观察，当太阳逐渐从这个亮边中间出现时，要抓拍。

　　1.站高远望俯拍大场景。寻找山峦高岗、山坡塔楼、跨江桥梁等理想的制高落足点，居高临下远距离俯拍江面、江岸和舟船，具有纵深度、宽广度的大视野场景都会尽收眼底、一览无余。

　　2. 讲求画面布局。画面上舟船的数量、位置，应有所讲究。作为主体，若是单个船只应放在画面的醒目位置；若是群体，不仅要考虑位置的安排，还要注意舟船之间的队形变化，应该疏密相间、错落有致，做到内容和谐有序而不繁多，画面简洁而不杂乱。若作为陪体，舟船的远近大小应适中，才能与景色和谐一致、相映成趣。构图的方式可以遵照“黄金分割律”基本构图原则，还有三角形、对角线、侧面构图等。

　　3. 捕捉瞬间的图案美。忙碌的舟船是水乡的灵魂，舟船穿梭，江舸争游，是流动的诗乐、变幻的画屏，“静”的景色是通过“动”的舟船带来美感。时刻注意观察行驶、漂动的舟船，并适时抓住富有美感的瞬间图案，如船体行进中拖曳的“V”波纹，劳作时泛起的圈圈涟漪。舟船形态的造型美，与静卧的角度有关，垂直角度或横卧画面给人以僵直呆板、缺少变化之感；以侧向45°左右的角度于画面上，二维空间明显，形体线条流畅，是形态理想的角度。

　　4. 利用最有魅力的光照。相比于正位顺光，迎着太阳的逆光，能强化景物的立体感，巧妙加以利用会产生意想不到的画面效果。远处大山的背阴面能让舟船处于深暗阴影中，主体被勾勒出一道明亮的轮廓；逆光下的水面，无数鳞光熠熠闪烁，画面具有强烈的黑、灰、白低调剪影效果。不过逆光拍摄应注意掌握曝光，还应避免眩光耀斑。介于顺光和逆光之间的侧光，景物线条分明，立体感自然，舟船的明暗主次能够突出显现，既有利于艺术的表现，又相对容易控制曝光。此外，还有高光、低光、反光等，都可以灵活运用。

　　5. 不同季节、天气及时段呈现不同景象。晴天光线充足，画面影像锐利、色彩饱和。阴天散射光下，景色影调平淡、色彩灰暗，应采用弃大求中之法，缩小取景范围，侧重中场近景的拍摄。有雨、有雾、有雪的天气拍摄，往往能获得意想不到的效果。一天中尤其早和晚的各个时段，光线的强度、色温环境时刻在变化之中，景物也表现出不同的光色。旭日东升和夕阳西下，是大自然中最瑰丽的景象，水面将呈现出一派暖意洋洋的环境气氛和金红色泽的基调。早晨和黄昏光线变化大，应不断测光抓紧拍摄，曝光在自动光值基础上略欠一些。夜幕降临，至清至纯的山水让人的情绪平静、心如止水，采用固定相机长时间曝光拍摄星光月下的舟船夜泊景致，将是另外一种情调。

　　6. 背景的处理和前景的利用。良好的天然环境背景，有助于主体的表现。面对杂乱的背景，可采用“排除”和“虚化”的办法解决。排除法有三：一是以山体林木的背阳之面为背景平拍，求得深暗的画面背景；二是以纯净天空为背景仰拍，求得明亮的画面背景；三是以平整水面为背景俯拍，求得单一的画面背景。虚化法也有多种：首先是以晨光淡雾弱化背景的影纹细节，以轻化的背景衬托浓重的主体；还有使用长焦距镜头、开大光圈，缩短镜头与主体的距离（即拍摄距离），拉大主体与背景间的距离等。

　　1.举机的位置。拍摄位置的选择应有讲究，一般来说，站在山谷底下或在山腰仰拍山峰，往往看不到山顶，或者由于透视的原因，原先峻峭的山峰会难显陡峭，加之大家对这个视角拍摄的照片已没有新颖感觉，很难获得好作品；如果登上邻近山坡与被拍山峰同高度拍摄，可看到整座山的雄伟气势，画面上山峦叠嶂、错落有序，显得有层次；当站在峰巅向下俯拍，又有“一览众山小”的视觉效果。拥有理想位置，需要付出一定的体力和时间代价。

　　3. 光线的利用。采用顺光拍摄山景，画面效果明亮，色彩还原充分，但山石的立体感较差；视觉效果较好的是采用侧光拍摄，侧光可以描绘出山石的线条，展现山岭的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比；逆光下的山石大部分处于阴影中，形成强烈的轮廓光。为防止曝光不足可采用手动曝光，只是要注意主体及细节的表现，恰当的曝光和清晰的细节刻化会使整幅画面添彩；阴天等漫射光下，山岩的细部层次能得到充分表现。具有表现力的光线是日出日落时段，天地之间显现一片暖色调，而且色调变化丰富多彩，面对变化很快的光线，应抓紧拍摄。

　　4. 镜头的选择。广角镜头和长焦距镜头都是需要的，这样无论拍远处耸立的山峰或拍邻近的峻岩峡谷，都能应对自如。因为山脉之间距离较远，相对于短焦广角镜头，使用中长焦距镜头拍摄可以缩短主体之间距离的视觉效果，使主体不至于松散。有人担心长焦镜头景深不够，限制前后清晰范围。其实，景深的大小不完全取决于焦距长短，还与拍摄距离远近、光圈大小有关。比如，使用较小光圈、远距离拍摄山石峦叠场景，不用担心景深问题。

　　5. 背景的处理。拍摄山石景物，一种是以天空为背景，但天空所占比例不可过大，否则会显得十分单调，且再现不出山石的恢宏气势，不过加用灰色渐变镜可以平衡景物与天空过大的反差；如果有云朵则情况不同，应注意处理好云和山峦、树木、建筑等景物的关系，拍摄时按云的亮度测光，必要时使用偏振镜星空体育，将天空过滤得更为湛蓝，云朵更为突出。另一种是以远处浅淡的山影作背景，在色调和影调上与主体山石区分出浓淡和轻重来，要防止深色的树林、岩石等主次不分，前后相叠，层次缺失。

　　拍摄饰品尤其是金属饰品，摄影者要注意集中光线，不要让光线过于分散。另外，在饰品拍摄过程中，顶光和侧光是常用的光线，这样更能展现金属饰品的质感。

　　对于蔬菜和水果，由于形状上的不规则而容易产生投影，以使用散射光的较为常见。

　　对于某些表面沾满油脂的食品，如烹调好的菜看、红烧或熏烤的肉类和家禽，布光时不能过于求实，平均的光线只能使食物颜色深重，缺乏美感，所以布光时要平凡无奇十分重要。应格外关注主体上的照明，光线要透，略微硬性一些也无妨，光线不一定非从正面或上面照亮食品，可以尝试使用偏侧的主光和有个性的副光。

　　1.首先选择一个适当的镜头。最理想的是大口径镜头。因为它可以免去一大堆复杂的灯光照明设备，避免闪光灯单调的高反差效果，也能避免反射闪光造成的计算错误。一般来说，F2或F1.8的镜头，就能使拍摄进行得又快又好。使用大口径镜头时必须注意它的景深是十分有限的。克服的办法是不要使相机太接近被摄物。也可以用稍慢的速度以便用较小的光圈拍摄。但速度最低不得慢于1／30秒，因为速度再慢就难免震动。把焦点对在被摄物最重要的部位，其它部位可以不在焦点上。切记，在使用标准镜头时相机太靠近物体，会歪曲形象。

　　拍手饰、钱币一类小件物品时，可以使用价钱不太贵的近摄附加镜。这些透镜一般都能拧在标准镜头上。装有近摄装置的远摄镜头，也可以拍出同样的效果。

　　如果只用窗户外的自然光，要避免太阳光的直射。最好找一个两面都有窗户的墙角，这样就能利用天空的漫射光来照明物体，使之有立体感。如果同时将室内灯光打开或将一两盏灯靠近物体，以加强主要部分的光线，效果就会更好。用两盏摄影灯较为合适。把最亮的一盏或最靠近物体的一盏放在远离相机的一侧，另一盏靠近相机。然后在被摄物背背后再加一个聚光灯，使被摄物周围出现美妙的轮廓光。判断光线的强弱，最好用目测。光线应该和阴影有一定的平衡关系，避免反差过强。

　　珠宝应当根据它的颜色，放在反差强的光线下或深色的板面上，从上方进行拍摄。

　　纪实故事不仅需要生动的具有视觉冲击力的图片，也需要生动形象的文字作解说。所以，摄影者在拍摄纪实故事照片时，一定要选取典型，并且能够让人产生共鸣，引发想象。

　　拍摄城市建筑，无论拍摄单个建筑或群体建筑，为了寻找最佳的摄影视点，摄影者一定要事先全方位考虑一下所拍建筑周围所有可能的视点，并锁定一、二个具有代表特色的能使所拍城市建筑产生魅力和个性的视点来进行重点拍摄。拍摄时为了取得理想的效果，可以用升高视点来拍摄的做法，以尽量避免主体建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的变形，通常情况下，高视点更便于全面展示现代建筑四周地面或水面的环境，让画面内的视野显得更开阔。拍摄还要注意选择柔和的前侧光光线，用以减少浅色建筑楼房与深色环境之间的反差，这样拍出来的照片才会和谐完美。

　　把握当今建筑特征的最好方法就是运用特定季节或气候条件的光线和色彩来造成一种相应

　　的情调，日光的变化能迅速改变建筑物的外貌和色彩气氛，因此，认真选择不同季节，不同时间段的日光照射就可以使拍出的画面创造出一种特殊的气氛来。另外，在拍摄蓝天白云衬托下的建筑物时，为了突出蓝天白云下的建筑物雄姿，可加用偏振镜，并选择夏季较强烈的前侧光光线，这样拍出的照片，主体画面在蓝色基调衬托下将显得层次更清晰，质感更强烈，才能更好达到更好的效果。

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